Когда тебя любят

Мы добиваемся любви других, чтобы иметь лишний повод любить себя. Дени Дидро

Так легко быть любимым, так трудно любить! Фрэнсис Скотт Фнцджералъд

Любите женщину такой, какой вы ее сделали, или сделайте ее такой, какой вы ее любите. Хуана дела Крус

 

Достаточно было одному мужчине влюбиться в женщину, чтобы мир стал таким, каков он есть. Вольтер

 

Женщина, которую любят больше всего, не всегда та, которую хотелось бы любить больше всего. Анри Ренъе

 

Никогда не спрашивайте человека, за что он вас любит: стоит ему над этим задуматься, как может оказаться, что любить вас и не за что. Константин Мелихан

 

{Mosmodule module=Begun}

 

Любовь не заразна

Любовь — последняя и самая тяжелая детская болезнь.

НН
Любовь — это зубная боль в сердце.

Видоизмененный Генрих Гейне

Любовь — это игра в карты, в которой блефуют оба: один, чтобы выиграть, другой, чтобы не проиграть.

Анри Ренье

Не полюбив, нельзя прийти к мысли, что любви не бывает.

Александр Кулич

Если не любишь слишком, значит, любишь недостаточно.

Луиде Петъе

 

{Mosmodule module=Begun}

Происхождение вышивки

Вышивка и ее происхождение — древний период

{mosimage}     Как художественнный жанр, вышивка, в целом, имеют происхождение в далеком прошлом, достигая большого распространения и огромного стилистического разнообразия еще в античности. В силу того, что материал, носитель вышивки, имел малую долговечность,- будучи изготовлен из органических нитей,- наиболее древние вышивки не сохранились, но их древность, также как их существование и происхождение можно доказать на основании иных материальных источников того времени. Воссоздание орнаментальных украшений одежд времен бронзового века (1500-700 гг. до н.э.) ведутся учеными на основании найденных предметов из керамики, которые археологи находят в изобилии. Следует однако сказать, что многие ученые предполагают, что все-таки можно предположить, что орнаменты, которыми должны были украшаться вышивки того периоды должны были обладать большим разнообразием сюжетов, чем орнаменты, найденные на керамике. Воостановление этих орнаментов выполняется учеными путем сопоставления  рисунков на керамике, а также с рисунками на других предметах воспроизведящими древние костюмы. К примеру – рисунки на древнегрегреческих вазах, на которых изображены наши предки, будучи (предположительно) увиденными греками, путешествовавшими по тем временам в ареале территорий, на которых проживал древний человек, а затем сопоставление этих орнаментов с теми, что сохранились на найденных фигурках идолов и иных божков, и датируемых тем же периодом. Конечно, это весьма приблизительное восстановление, но все же оно может дать общее представление о некоторых стилевых и мировоззренческих взглядах народа. Но, более всего иллюстрирует сам факт существования в столь древние времена такого ремесла как вышивка.

     Так, доказано, что древние египтяне владели мастерством вышивки иглой, чему подтверждением являются остатки вышитых материй, найденных в их захоронениях. Греки и римляне тоже использовали искусство вышивки, считая, что оно произошло во Фригии. И в Библии также есть упоминания об использовании вышивки, где говорится о том, что использовались одежды «искуссно вышитые золотой нитью, а также шелками фиолоетового и вишневого цвета», и используемые в культовых мероприятиях. Широкое распространение и с точки зрения обилия орнаментальности, но также и в количественном отношении, развиваются вышивки на Востоке, откуда широко перекочевывают в страны средиземноморья в последние века античности, и далее, в византийские страны в первые века нового тысячелетия и особенно в средневековье. В период имперской резиденции в Константинополе изобилие достигает невиданного размаха, особенно в период правления Юстиниана и его потомков.{mosimage}

     Одновременно, Византия и сама переходит к периоду организации мастерских по вышивке, но под прямым влиянием продуктов импортного происхождения, особенно песидских и сирийских, отличающихся своей помпезностью и богатством отделки, но, именно поэтому и особенной дороговизной. Надо сказать, что до некоторого времени византийские вышивки на шелке, или вышитые шелковыми нитями, а также на других тканях является редкостью, но после того как гениальный александрийский монах Козьма (Cosmas Indicopleustes), неуставающий путешественник и космограф VI века привозит в Европу волшебное яйцо китайского червя-шелкопряда, в Византии открывается свое собственное производство шелковых нитей, тканей, а также вышивок шеком, комбинируя их нитями из золота и серебра, и созданные в разнообразных техниках, носящих своеобразные наименования. Отсюда их продукция вместе с технологиями будут распростряняться на все зоны влияния византийской культуры, вместе с вышитыми светскими одеждами и церковными облачениями, украшениями — литургическими и мирскими, изготовленными из вышитых тканей, которые в свою очередь постепенно перенесли определенный декоративный и иконографический репертуар на все территории, относящиеся к миру православия.

     Как и другие художественные жанры, структурно родственные между собой, как то фресковая живопись, иконопись и книжная миниатюра, византиская вышивка культового назначения становятся канонизированным стилем, особенно после победы поборников икон над иконокластами или иконобоорцами во второй половине IX века. Их фигуративное и орнаментальное единство соединяют в себе многие отдаленные друг от друга традиции как временные так и территориальные или пространственные.

{Mosmodule module=Begun}

Ручная вышивка

Ручная вышивка

    Многие века разными народами создавались замечательные виды декоративно-прикладных искусств. Одним из них, и, как нам кажется — наиболее прекрасным и благородным,- является РУЧНАЯ ВЫШИВКА. И в силу того, что она призвана придавать красоту и изящество предметам нашего одеяния, но больше всего от того, что продукты этого вида ремесла, в основном, выходят из под рук прекрасной половины человечества, чего нельзя (не без гордости) не отметить в этой статье. Люди издревле украшали свою одежду и предметы быта вышивкой, апликацией, кружевом. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры, цветовые решения и технические приемы одного из древнейших и любимейших видов декоративно-прикладного искусства — вышивания.

    {mosimage}Рукодельницы использовали и используют в вышивке различные приемы стилизации форм. Видов и жанров вышивки существуют огромное множество. Из жанров вышивки можно назвать несколько — растительный, зооморфный и антропоморфный. Из видов — это орнаменты различной сложности — формообразующей и композиционной. Думаю, что в ближайщем будущем, мы рассмотрим их особенности в деталях, а пока остановимся лишь на наиболее общих моментах. Ведь, чаще всего в вышивании используют наиболее простые виды орнамента — орнаментальные полосы разной ширины, где повторяются в определенной последовательности одинаковые элементы узора. Более сложные вышитые орнаменты компонуются по определенным законам из простых форм.
    Было время, когда вышивку делали белую на белой ткани. Так было принято до последнего времени. Но время не стоит на месте, сменяются поколения, изменяется подход и к вышивке. В наше время вышивка приобрела множество новых как технологических, так и цветовых, композиционных и стилевых элементов, которые не были известны мастерицам вышивки в древности. Все эти технологические, а также художественные приемы используют для украшения одежды, постельного белья, различных салфеток, дорожек, штор, и самых милых вещей, которые создают уют в наших домах.
    Вышивка по основной ткани и отдельные дополняющие или накладные вышитые детали при использовании многоцветности дают огромное разнообразие форм и оттенков. Несколько цветов ниток по одной ткани, создают поразительно красивые рисунки и узоры, многообразие которых невозможно определить.

{mospagebreak heading=Ручная вышивка&title=Особенности вышивки}

    Каждая народность имела свои, неповторимые особенности вышивки. Это относилось ко всем художественным приемам, используемым мастерицами-вышивальщицами. Большое место в узорах древне-русской вышивки занимают геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных. Мотивы женской фигуры, всадника, птиц, цветущих кустарников и деревьев, звезд, а также ромба, квадрата, треугольника являются основными в узорах народной вышивки. Иногда эти элементы не просто повторяются, а образуют свободную композицию, построенную на основе симметрии или равновесия. Чаще используется в вышивке ковриков, панно, наволочек на диванные подушки. Темой для вышивки панно может быть пейзаж или сюжетная композиция.
    {mosimage}В русской вышивке есть свои национальные особенности, которые выразительно отличают ее от вышивок других народов. К таким особенностям относятся композиционные и цветовые решения, детальное рассмотрение которых нам еще предстоит, а здесь хочется сказать о технологических особенностях русской вышивки. Многие швы, используемые вышивальщицами на Руси нигде ранее не употреблялись. Все они носят красивые поэтические имена. К старинным русским швам относятся: шов роспись, или полукрест, набор, крест, счетная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились-вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.
    Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусскую полосы. Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье выполненное по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всего узоры выполнялись красным по белому или белым по красному. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора, квадратики и полоски внутри крупных фигур — птицы, барса или дерева вышивались синей, желтой и темно-красной шерстью. По русскому северу самой распространенной была белая строчка, а в Верхнем Поволжье — строчка с цветным контуром. Цветные строчевые вышивки выполнялись шелком нежных тонов, а также шерстяным гарусом.
    Вышивка тамбуром использовалась в Олонецком районе, Вологодской и Архангельской области. Узоры выполненные красными нитками по белому фону или белыми по красному. Сами узоры рисовались непрерывными, плавными линиями, заполнялись сплошными рядами тамбурного шва. Небольшое добавление золотисто-желтого, синего и зеленого цветов значительно обогащало вышивку. Узоры выглядели насыщенными и красочными.
Для вышивок среднерусской полосы характерны многоцветность и геометрический характер узоров. Наиболее распространненой считалась цветная перевить. Кроме нее встречались и другие швы: набор, роспись, косичка, козлик. крест, счетная гладь, мережки. При оформлении изделий применялась техника из нескольких видов швов, а также полоски кумача, ленты, позумень, кружева с синей и красной ниткой.
    Но, мы еще продолжим наше повествование в следующих выпусках наших статей с детальным рассмотрением как хронологии развития вышивки,- и в мировой и в русской истории,- так и с подробным описанием всевозможных технических и художественных особенностей вышивки. Следите за разделом, отвечающим за методологические вопросы . Будьте с нами, пишите нам — на наших форумах или лично автору в письме

 

{Mosmodule module=Begun}

 

 

Вышивка — это искусство

Вышивка — это искусство

Вышивка по канвеВышивка — это не просто вид рукоделия, а искусство, которое наравне с другими видами искусства занимает свое почетное место в повседнемвном быте человека. Искусство вышивки является одним из самых разнообразных и изысканных видов народного творчества. Она не требует каких-то особых приспособлений, для нее необходимы только нитки, иголка и ткань для вышивки. Все это всегда было, и всегда есть в каждом доме, всегда под руками у каждой женщины. Вышивка, по своей природе домашнее занятие или, иначе,- занятие для дома, именно поэтому вышивка всегда была занятием по душе и для души, а в технические и художественные аспекты вышивки издревле вложены давние традиции которые не только передавались из рода в род но и сохранились до нашего времени.

Vishivka_krestomВышитые полотенца, скатерти, покрывала, занавеси, рубахи, блузы, юбки, передники, головные уборы, платки,- это только небольшой перечень вышиваемых на Руси изделий. Все они были украшенны вышивкой, которая имела строгое символическое назначение а суть символизма вышивки передавалась из поколения в поколение и служила многим поколениям. Самые главные события в жизни человека сопровождались тем, что мы называем обрядами. Это были разные пляски и народными гульяньями, были также и иные формы народных обрядов. У истоков сложных форм ритуалов и обрядов празднования, также как и в вышивке, стояли глубокие знания законов ритмики явлений природы, будь то смена времен года, или ритм рождения, порождения и смерти. Все они имели свое отражение как в ритуале, так и орнаментах вышивок и иных рукоделий народных мастеров. Старинные мастера обладали на редкость удивительной наблюдательностью и умели не только увидеть особенности смены ритмов природы, но и отобразить их в своем творчестве. Природе отводилось одно из наиболее особенных мест в народных ремеслах. Интуиция природная, опытность и вкус мастериц воплотились в созданных вышивках. Вышивка доносит из глубины веков тепло человеческих душ, которое, дошло и до нашего времени, в каждом сотворенном узоре, в вышитом орнаменте, и, которое мы ощущаем в каждом изделии народного мастера. Разнообразие узоров и орнаментов придают неповторимость каждой вышивке. Один и тот же вышитый мотив сотворенный разными мастерицами, будет отражать то, что было на душе у человека на момент творения, и тем самым две, казалось бы, одинаковые по сюжету работы, могут иметь значительные отличия между собой и нести в себе разную степень внутреннего, смыслового содержания орнамента.

Vishivaem_ikoniИскусству вышивки свойственны многие особенности народного творчества. Она содержит в себе технические приемы, которые создавались и передавались из поколения в поколение. В каждом роду использовались различные приемы, которые отличали сотворенную вышивку одного поколения от другого, а также одного мастера от другого. Более того, стилевые отличия вышивки породили даже целые направления. Так мы знаем о существовании до сегодняшнего дня приемов вышивки, которые носят имена той местности, в которой они зародились. Это знаменитые «персидский шов», «венгерская гладь», «моссульский шов», «сербский шов», «владимирские швы». Русские техники носили, чаще всего названия, которые исходили из принципов формообразования и образного их осмысления. Это были «крест», «полукрест», «козлик», «тамбурный шов». Прекрасные поэтические название носили даже техники церковного шитья — «клопчик», «городок», «косой рядок», «ягодка», «денежка». В прошлом люди выражали в вышивке гармонию мира и всю глубину своей души. В настоящее время вышивка развивается как самостоятельное творчество, отражаясь в созданных предметах быта и в своеобразности одежды. Создается вышивка в соответствии с назначением изделия и особенностями его применения. Часто вышивка на повседневных вещах более сдержанна в своем цветовом и композиционном решении, нежели на праздничных одеждах, декор которых отличаются богатством, разнообразием и красочностью.

Vishivka_krestom_tvetiВ наиболее древней вышивке преобладал геометрический орнамент, состоящий из простых элементов – прямые, косые и волнистые линии, круги, квадраты, ромбы, а также кресты, которые имели каждое свое обозначение и обязательно олицетворяли собой нечто. Они несли в себе символизм мироздания человека, и, применяя эти символы, человек выражал свои понятия о мире и свое мировоззрение. Простой прямой линией обозначалась земля, волнистой — вода, крестом — огонь, ромб, круг и квадрат были разновидностями домов. Более сложными по содержанию считались знаки-символы, составленные из сочетания разнообразных простейших элементов. Следуя определенному символическому смыслу орнаментов, люди украшали обрядовые полотенца, одежду, а также иные предметы быта. Расположенная в определенной последовательности и местах вышивка обладала магической защитной силой. Внешнее отображение знаков древние традиции донесли и до нашего времени, и они воплотились в современных декоративных мотивах, которые и сейчас входят в орнаментальные композиции современных мастериц и рукодельниц. На первый взгяд однотипные геометрические фигуры сдерживают возможности мастеров, но сочетание простого и сложного, малого и большого, огранниченности и бесконечности вариаций присущи вышивке. Это зарождает тягу к варьированию и созданию новых художественных вариантов и решений в геометрическом орнаменте, которые распространился повсеместно.

Вышивка и композиция


Вышивка и композиция

Очень часто встречаются работы в которых композиция из геометрических элементов обрамляются прерывистыми прямыми линиями, к которым в свою очередь добавлялись другие детали, создававшие изящество и оригинальность того или иного мотива. Кроме геометризованных элементов в вышивке присутствуют и стилизованные элементы цветов, деревьев, всего произрастающего из земли.
Самые интересные орнаменты рождаются в момент соединения с мировой гармонией, ее отражение в природе которой вдохновляется человек.
Частыми проявляющимися образами являются идеи навееянные в природных мотивах, особенно выражается восприятие человеком проявления Божестаенного через нее. Именно это и старается человек передать во всем что он создает своими руками. Нежные, но в то же время строгие мотивы деревьев, цветов, животных, свободно располагаются по полотну, как нам кажется, но, если присмотреться, то в этом расположении мастер, который творит композицию старается передать именно то ощущение, которое у него было на момент создания того или иного орнаментального мотива. Соединяя их между собой, творящий мастер создает уникальную вещь, которая выражает многообразное богатство и нерушимое единство окружающего мира. Эти связи мастер страется передать художественными приемами и техникой вышивки, ее орнаментом и композицией.
Самыми распространенными элементами в растительном орнаменте являются мотивы ветвей, листьев, цветков, которые соединяясь иногда вместе превращаются в многолепестковые розетки. Кроме этих мотивов каждый народ старался воплотить и выразить в вышивке свои впечатления и чувства, а также людей и события, которые происходили в то время. Это можно наблюдать  в применении разных сюжетов с фигурками людей, животных, то как и в какой последовательности они были расположены объяснялось тем или иным обрядом, ритуалом или празднеством происходившим на тот момент. Люди старались воплотить в вышивке свои наблюдения окружающего мира и его явлений, сюжеты которых показывали с разных строн, чтобы обрисовать полную картину познания целого через многообразие различных деталей окружающего мира. Этим свойством издревна и отличается орнамент старинных вышивок, в котором отображается окружающий мир, посредством символических элементов богатством сюжетных вариантов, композицией рисунка, и хорошо подобранной цветовой гаммой реальность и уклад своего времени. Невообразимые сочетания и вариации таких цветов как красный, белый, зеленый, синий, коричневый и в исключительных случаях желтый, а также многочисленных оттенках основных цветов, выражали в вышитом орнаменте богатство и изысканность.
Если говорить о расположении вышивки на изделиях, то здесь существовал своеобразный классический порядок, которого придерживались многие народы. Чаще всего орнаментальная вышивка располагалась по краям изделия, будь то бытовая ыещь или одежда, и никогда не мешала удобству применения в жизни изготовленных вещей. Она наделяла любую из вещей нарядностью и красочностью. В узорах вышивки наблюдаются законы декоративности, в которых любая тема превращалась в орнамент, и выражалась художественной вышивкой.

Узорное ткачество

В наше время этот процесс механизирован и передан машинам, а раньше вся работа делалась вручную и полотно служило многие годы. Сырьем служили лен, шерсть, конопля, иными словами то, что люди могли добывать сами. В основном в узорные ткани включали пряжу из льна и овечьей шерсти. Все стринные обряды и традиции русского народа отражались и в народных промыслах, одним из которых является и узорное ткачество.
Собираясь вместе зимними вечерами, девушки устраивали посиделки, которые назывались «беседой» и ткали лен, который впоследствии превращался в узорную ткань. Каждое из полотен имело свое назначение, кому-то шилась рубаха, которую вышивали по подолу и отделывали у воротника и на рукавах, кому-то готовилось платье. Девушки старались до праздников заготовить себе верхнюю распашную одежду, переднички и украсить их веселыми и красочными вышитыми узорами. Кроме этого старались для своего любимого соткать узорный, вышитый пояс с заветными или охранными словами. Прекрасную и красиво отделанную вышивкой одежду, люди надевали на праздничные ритуалы связанные с посевом, выгоном скота на пастбища, началом сбора урожая и многих других. Участвовали в игрищах и плясках все местное население.

По тому как наряжались люди, отмечали искуссность мастерицы изготовившей тот или иной костюм. Женщина, пользуясь своей интуицией и вкладывала в свою работу душевную теплоту и радость своего сердца, что придавало созданной вещи некоторую переливающуюся светимость.Созданные таким образом разнообразные и красочные узоры, передавались женщинами из поколения в поколение своим дочерям и внукам, и многие из них дошли и до наших дней. Мастерицы применяли в узорах строгую геометричность, в которых улавливалась необъяснимая ритмичность и уравновешенность, своеобразная гармоничность отдельных частей. Фигурки людей и животных геометризировались и окружались определенными геометрическими мотивами. Подчиненные линейным ритмам они преобразовывались и становились не чем иным как орнаментом. При создании полотенец, ткали узорную ткань таким образом, что «главные поля оставались гладкими или узкими продольными полосками, а в конце с двух сторон на сетчатой ромбической или квадратной основе располагали растительные узоры — стилизованные цветы, деревья».


Отделка тканей

Узорчатые ткани отделывались вышивкой, особенностью которой было сочетание белого и красного цветов. Слово «красный» применимо было и к восприятию цвета и к понятиям «красивый», «прекрасный». Позднее эти два цвета дополняли золотым, зеленым, черным.

Кроме того, в каждом регионе использовались свои методы расцветки, а также применение и расположение узоров. Большие различия наблюдаются в применении и отделке узорной ткани между Севером и Югом России. Чаще всего это объясняется различиями, связанными с обычаями и климатическими условиями.

На Севере России украшали дома узорными тканями по праздникам, а в простые дни белыми. Ткани могли быть чисто белые, но с легко выступающим узором, который полностью ее покрывал. В регионах расположенных по реке Двине ткани ткали яркими красно-белыми с узорчатой каймой и такой же прошивкой, идущей вдоль и посередине скатерти, эти формы вышивки отличались необычайной декоративностью.

Традиция украшения своих домов передавались из рода в род. Украшали наличники окон, подвешивали над дверями, в последствии стали обрамлять иконы и зеркала. По свадебному обряду, весь дом застилали узорной тканью так что дом становился похожим на ковер. По качеству узорной ткани определяли умение девушки заниматься хозяйством.

Предназначенную для тканья узорную ткань, прорабатывали тщательным образом, иногда употребляя особую строгость и сложность переплетения в полотне. Отделка в таком варианте шла исключительно по краю, тем самым подчеркивая белизну и красоту основной части. Сдержан колорит северных тканей: он строится на классически строгом сочетании красного с белым. где белый количественно преобладает. Гармоничное сочетание белого и красного цвета придавало узорчатой ткани нежную изысканность. Мастерицы изготовлявшие половики в полоску пользовались мягкими сочетаниями цветов, которые подчеркивали и отражали мягкую светимость сотворенного.

Региональные особенности

В XIX — начале XX вв. проявляется выразительность узорного ткачества в Великом Устюге «с прилегающими к нему по реке Сухоне селами и район вокруг бывшего Олявенского монастыря, к Северу от Каргополя». Технические приемы используемые мастерами Великого Устюга в ткачестве узорных тканей, подчеркивали плотность полотна, а благодаря многообразию орнамента поражали своей цветовой насыщенностью. Впоследствии наблюдается расширение используемой цветовой гаммы, которая поражает своим многоцветьем, выделяясь особенным и неожиданным образом сочетаниями наиболее ярких цветов на узорных тканях. Чаще всего мастера украшали женские костюмы, а также скатерти, и полотенца. Возле Олявенского монастыря ткали узорную ткань которую в отличие от тканей Устюга покрывали широкими полосами в которых узоры создавали гармоничную картину. «Краснотканные» узоры дополнялись яркой многоцветной вышивкой которые назывались «цвецоными» узорами. Такая вышивка располагалась таким образом, что при взгляде на ткань создавалось ощущение переливающегося ковра.

Узорные ткани Южных регионов России отличались особой плотностью и пестротой красок. В дополнение к узору ткани присоединяют вышивку и разную отделку, отчего полотно становилось рельефным. Ткани Северных и Южных регионов различались между собой большой контрастностью. Если на Севере отделывали различными узорами и цвета на полотне светились мягкостью, то на Юге узорные ткани отличаются своей цвестистотью и яркостью.

Ткани Воронежской области ценились своей нарядностью и высоким качество полотна, с сине-черными полями в тонкую цветную клетку, богато отделывались вышивкой и тканным узором по подолу и в местах прошива полотен. В цветовой гамме использовались хорошо сочетающиеся с черным, очень сочные и глубокие цвета: золотисто-желтый, фиолетово-красный, изумрудно-травянисто-зеленый и ярко красный. «Воронежские поневы по силе выразительности, совершенству художественного решения представляют собой настоящие шедевры народного искусства».

Сапожковское ткачество создавали из белой шерстяной домотканины. Узорные ткани этого региона насыщены орнаментальными формами, которые назывались следующим образом:»орепьи» — гребенчатые ромбы, «лягушка» — ромб с крючками, «мельница» — гребенчатый косой крест. Все формы выстраивались таким образом, что их гармоничное чередование создавало целостную картину. В сапожковских узорных тканях использовались такие цвета как: желтый, красный, оранжевый, золотистый, олицетворявшие солнце и как бы отражавшие его тепло и свет. Дополняющими цветами были синий, белый и зеленый, а фоновым являлся красный с оттенками.

С начала XX века невостребованность старых техник изготовления тканей, существенные изменения в сельской жизни, влияние городского течения, замена традиционного костюма новомодными одеждами, привели к утрате традиций и как следствию отмиранию узорного ткачества. Особенно это проявляется начиная с тридцатых годов XX века. В городском и деревенском укладе жизни ручная узорная ткань стала заменяться дешевой фабричной тканью.

Секреты узорного ткачества передавались из поколения в поколение, а мастерство и их применение отмечались в первую очередь по качеству исполнения. Несмотря ни на что, в старину каждый старался украсить свой дом узорными тканями. «Холст для одежды ткали на станках с подножками от трех до двадцатичетырех и более, этот способ был очень похож на бранную и закладную технику».

Чаще всего сотканные узорные ткани создавались для приданного, которое передавали впоследствии из поколения в поколение и продолжвли тем самым, семейную традицию, способствуя сохранению преемственности поколений.
 
Схема станка для узорного ткачества

Творчество по-философски


Вопросы Творчества и философия

Рассматривать Творчество можно в двух аспектах: психологическом и философском. Психология Творчества исследует процесс, психологический «механизм» протекания акта Творчества как субъективного акта индивида. Философское рассмотрение Творчества предполагает ответ на вопрос, как вообще возможно Творчество как порождение нового, каков онтологический смысл акта Творчества. В разные исторические эпохи философия по-разному отвечала на этот вопрос.

Специфика античной философии, как я античного мировоззрения в целом, состоит в том, что Творчество связывается в ней со сферой конечного, преходящего и изменчивого бытия (бывания), а не бытия бесконечного, вечного и равного себе. Творчество выступает при этом в двух формах: как божественное — акт рождения (творения) космоса и как человеческое — искусство, ремесло (τέχνη). Для большинства древних мыслителей характерно убеждение в вечном существовании космоса.

Греческие философы различных направлений: Гераклит с его учением о подлинном бытии как о вечности изменения, элеаты, утверждавшие вечно неизменное бытие, Демокрит, учивший о вечном существовании атомов, и, наконец, Аристотель, доказывавший бесконечность времени,— тем самым отрицают божественный акт творения. Творчество как созидание нового и уникального непричастно к сфере божественного. Даже у Платона, который учит о творении космоса, Творчество понимается очень своеобразно. Во-первых, демиург творит мир «…сообразно с тем, что познается разумом и мышлением и что не подлежит изменению» (Tim. 29A). Этот образец (παράδειγμα) творения не есть что-то внешнее создателю, но есть нечто, предстоящее его внутреннему созерцанию. Поэтому высшим и является само это созерцание, а способность творить подчинена ему и есть лишь проявление той полноты совершенства, которая заключена в божественном созерцании. Это понимание божественного Творчества характерно также и для неоплатонизма.

Аналогично этому также и в сфере человеческой античная философия не отводит Творчеству главенствующего значения. Истинное знание, то есть созерцание вечного и неизменного бытия, выдвигается ею на первое место. Всякая деятельность, в том числе и творческая, по своему онтологическому значению ниже созерцания, созидание ниже познания, ибо созидает человек конечное, преходящее, а созерцает бесконечное, вечное. Эта общая постановка вопроса нашла свое выражение также и в понимании художественного Творчества. Ранние греческие мыслители не выделяли искусство из общего комплекса созидающей деятельности (ремесла, культивирования растений и пр.). Однако в отличие от других видов созидательной деятельности Творчество художника совершается под влиянием божеств, наития. Это представление нашло яркое выражение у Платона в его учении об эросе. Божественное Творчество, плодом которого является мироздание, есть момент божественного созерцания, аналогично этому и человеческое Творчество есть только момент в достижении высшего, доступного человеку «умного» созерцания. Стремление к этому высшему состоянию, род одержимости и есть эрос, который предстает и как эротическая одержимость тела, стремление к рождению, и как эротическая одержимость души — стремление к художественному творчеству, и, наконец, как одержимость духа, страстная тяга к чистому созерцанию прекрасного.

Зачатки рукоделия

    Из древних источников, легенд и преданий, до наших дней дошло сказание о том, что женщина была ответственна за детей, и домашнее хозяйство. И к этим темам мы еще не раз будем возвращаться. Кроме того, что она рожала и воспитывала детей в ее обязанность кроме всех прочих входила и роль умелой рукодельницы. О средневековом укладе жизни, можно привести некоторые изречения из книги А. Сахарова и С. Троицкого «Живые голоса истории» именно здесь, подчеркивается то, что люди начинают обосабливаться друг от друга: «в каждом городе, в каждой деревне, в каждом отдельном доме свой уклад, свои привычки и обычаи, свои радости и горести». То есть, женщине приходилось приспосабливаться к окружающему ее жизненному укладу, и стараться быть хорошей хозяйкой. В то время как мужчины занимались тяжелой работой: «женщины в это время тоже не сидели без дела: все дни проводили в лесу, заготавливая для господского стола разные запасы: хмель, ягоды, грибы». Не тредно догадаться о том что речь идет о простых крестьянах, о их нелегкой жизни, и о том как они горбатились на господ. Но самое главное, что было принято и согласовано вышестоящими господами в то время, так это то, что и быт крестьянина старались «узаконить» и расписать по пунктам наказывая за непослушание. Так в  середине XVI в. был  дописан и отредактирован «Домострой», самим протопопом Благовещенского Собора в Москве Сильвестром, который являлся духовником Ивана Грозного. Отредактировав весь Домострой, книгу передали народу и стали размеренно вводить в его жизнь, а соответственно и в жизнь женщины. Для чего же создан был Домострой, и чего хотели добиться от крестьянских семей этим документом?  «выполнение всех рекоменлаций «Домостроя», по мысли его автора должно было содействовать нравственному совершенствованию человека, а так же сделать его хорошим семьянином и рачительным хозяином».

    Не будем перечислять все главы домостроя, отметим только то, что может нас сейчас заинтересовать относительно женщины и рукоделия в ее жизни в средневековье. Так домострой предписывал женщинам не сидеть без рукоделия ни минуты, то есть заниматься им постоянно и кроме всего, освобождалась она от этого занятия, только в том случае, если была неспособна по болезни им заниматься: «Всегда жена без рукоделия сама ни на час не была, разве немощи». В Домострое как своде «советов» можно увидеть насколько принижали женщину и возлагали на нее множество непосильных обязанностей.

     Но если провести параллель в глубокую древность, о которой много написано разными авторами, то можно увидеть глубокое символическое значение роли женщины в жизни. В книгах Мирчи Элиаде возникает новый образ женщины, который нам почти неведом и рассматривая данный образ мы будем все больше для себя, его открывать.

    В произведениях Мирчи Элиаде, опирается на связь древнего человека с Божественным миром через природу: «Мистической солидарностью между человеком и растительностью». Несмотря на то, что проходит век за веком, так же как и в настоящее время человек тянулся к возделыванию земли, так и в древние времена раскрыв  эту возможность при помощи природной наблюдательности женщин, люди стали  обрабатывать землю и сеять семена. Жизнедеятельность человека, стала, связана с землей и связи этой  в древние века придавали сакральное значение, именно тогда и стали проявляться обряды и ритуалы, отголоски которых доходят и до наших дней. Эту тему, мы рассмотрим, более подробно несколько позднее.
     Так  идея Мирчи Элиаде  в книгах состояла в том, что: «Плодородие земли связано с плодовитостью женщины; соответственно, на женщин ложится ответственностьза урожай, поскольку им ведома «тайна» творения».
     О какой именно «тайне творения» идет речь?

    Мирча Элиаде повествует о том, что это религиозная тайна, связанная с происхождением жизни на Земле. Но ведь именно эта «тайна творения» проявляется в женщине, когда она берется за любое рукоделие.

     Но для того чтобы говорить, надо сначала рассмотреть, что же подразумевается под словом Творение?! Что же такое Творчество? Чем оно является для человека?
 
{Mosmodule module=Begun}

Что там за бугром?

Исторически предполагается, что наша история более молодая, чем зарубежная, но… так ли это?

 

{Mosmodule module=Begun}